工筆國畫的畢業論文（國畫工筆參考文獻）
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我最近寫畢業論文,是關于現代工筆花鳥的創新的!
中國畫的核心思想來自于道家“外化而內不化”，也就是說遵循著傳統而發展，所以一般說中國畫少用“創新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于傳統。“現代工筆畫”大概復蘇于70-80年代，發展于80-90年代之后（這個說法不確定，各有各的說法），不過當今已經發展相當成熟。
美術學專業畢業論文題目，這事兒得好好琢磨，首先，你得根據自己的興趣和所學方向來定，比如你喜歡油畫，可以考慮從技法、歷史或者某個流派切入。
中國畫的發展到今天，按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
吳少明，男，漢族，出生于1962年，清水人。他于1990年畢業于西北師范大學美術系，專攻國畫專業，取得了文學學士學位。在學術道路上，他不斷深造，1997年進入中央美術學院國畫系花鳥畫室，專注于研修寫意花鳥和工筆花鳥技法。2000年，他又參加了文化部第五屆工筆重彩畫高研班的學習，提升藝術造詣。
中國畫寫意人物畫技法
人物上衣先設計一下筆法，然后用筆由濃至淡一氣呵成。 沒骨法原為花鳥畫中的技法，清代任伯年始以沒骨法畫人物。此法最好用半生熟紙或老紙，因其性溫和，滲化慢，用筆時能沉著厚健；滲化太快的新生宣或棉料紙筆形難以把握。
墨法在中國畫中同樣至關重要。墨的使用與筆法相輔相成，通過烘、染、破、潑、積等技法，能夠描繪出豐富的物象和意境，形成形神兼備的藝術效果。墨的深淺、干濕變化，與筆的力度和速度緊密相連，展現出畫家對線條和空間的深刻理解。水的運用在寫意人物畫中同樣不可或缺。
大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。 1。寫意線描基礎 線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。
人物不用筆墨勾畫，直接用色畫出人物的形體結構，用筆方式與沒骨法相同。↓↓↓ 噴染設色法 是因為墨稿畫的人物形體很充分，惟恐上色會破壞筆墨的統一效果，故面將色用噴管噴上峭求見筆，只需色相。↓↓↓ 色彩背染法 生宣紙滲化，色墨在正反兩面皆能視為最后墨色效果。
中國寫意人物畫技法 因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡并用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒面部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關系來處理。
關于國畫與油畫區別,一篇800字左右的論文~~謝謝。很急的~~
1、近現代以來為區別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。
2、中國畫與油畫的異同如下：異：中國畫、油畫從畫面來看，前者用色簡練，后者顏色極為豐富，所以表現出來的形式感是完全不同的。中國畫講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，一片葉子，幾株花蕊，就構成一幅畫，但是留白也十分講究，這和構圖又有很大的關系。
3、國畫與油畫的具體區別如下：中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。
4、作畫工具不同 油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。
國畫畢業創作主題是一個,每副畫還要有小標題嗎?
工筆和寫意表現同一主題，但每幅畫最好有單獨的名稱，兩幅寫意內容可表現為同一系列，但名字最好分開取。
國畫畢業創作要以意境和氣勢奪人眼球。首先是要確定好題材（水墨？工筆？重彩？）、尺寸（這個也關系著篇幅，如果尺寸較小可以畫多幅相關連的，如果尺寸較大則一幅即可。）、篇幅（小連幅？大單幅？）以及完畫后的裝裱形式都要有個計劃。
不一定有關系畢業論文和你的畢業設計是兩個獨立的結業課程，所以說他們兩個并不是關聯的，可以各以各的命題來制作，但是建議做同一個課題，這樣畢業創作可以直觀的襯托，支撐您的論文，使論文更具有說服力。