古箏教育論文文獻（古箏論文2000字）
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學習中國音樂的感受論文
1、大學音樂鑒賞800字論文篇一 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。 對中國古典音樂的認識 在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。
2、民族音樂是民族文化的一種文化載體，它反映著當時的社會、歷史風貌、審美等的經濟、自然、文化情況。這有助于從另一側面了解過去的歷史、審美、價值觀等。民間音樂具有修身養性功能，有助于人的自我了結。
3、一面，也不應該說鋼琴就是不能 演奏傳統音樂。我希望傳統音樂 也能在今天乃至未來被人們不斷 創新，生生不息。
4、音樂是生活中無處不在的一部分，它不僅是一種藝術欣賞，更是一種精神享受，學會享受音樂便是邁出了享受美的第一步。曾經我以為音樂就只是用來聽的，其實不然，音樂是有內涵、有思想、有情感的，由一個個音符排起來的樂譜是有生命的，讓人感悟，讓人身臨其境，讓人感同身受，讓人欣喜不已。
5、還有就是在這門課的學習中感受很多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
6、篇一：感受音樂——觸動心靈的情弦 有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。
對古箏演奏藝術的幾點探討
音樂是一切藝術中最接近抒情的，其中音是情之“體”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的組合為紐帶，相互依存，不斷完善以達到理想的演奏境界。呼吸與情感的配合，對音樂的表達具有很大的影響。呼吸與樂曲演奏的神韻是密不可分的，它能帶動演奏的音色美。帶上呼吸的音色才能收放自如，優美動聽。
古箏演奏的審美 古箏的演奏包含了形態美、情態美、意態美幾個方面。 形態美，由演奏者演奏的音樂包含了音樂各種元素構成的音響動態結構，體現了演奏者創造力、獨創性的結構，體現了獨立的審美價值。首先古箏的演奏是動態的，演奏者的形體、臨場表演的形象給人視覺的美感。
古箏演奏的審美 古箏演奏的審美包含形態美、情態美、意態美。 形態美 古箏演奏的形態美體現在動態的演奏表演和靜態的演奏形象，以及音樂元素如旋律、技巧、節奏、音色和舞臺效果的組合，形成自然美，滿足人們的聽覺審美需求。 情態美 情態美涉及作曲家在形態美中寄托的情感和思緒。
此外，他們還需要對古箏音樂的歷史、文化背景、演奏風格等有深入的了解，并能夠進行學術研究和理論探討。然而，古箏碩士的水平也會因個人的努力程度、實踐經驗和藝術天賦等因素而有所差異。值得注意的是，藝術水平的評價是主觀的，不同人對古箏演奏水平的要求和評價標準也可能不同。
高師古箏小組課對學生能力的培養
1、高師古箏小組課對學生能力的培養 摘要：高等師范音樂專業的學生畢業時應具備“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能”。針對這一目標，讓主修古箏的學生在離開學校就能適應社會，站穩講臺；讓選修的學生能在有限的時間內學習到更多的知識，提高實際彈奏水平，達到“多能”。
2、為了適應社會的發展與需要，高等師范音樂學專業的學生選修古箏，與此同時，增強一門技能成為高師教育的必修課。筆者立足于在古箏小組課教學實踐中的探索與總結，就此展開了思考與歸納。
3、活動教案：根據學生現狀，以《古箏基礎入門》作為主要教材，有計劃地針對學生的不同水平進行教學；學習知道正確的演奏姿勢、指甲裝戴、正確手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；會使用正確的演奏法完成簡單樂曲的演奏；欣賞著名樂曲，陶冶情操。
4、以前九德琴社有做過短期的團購體驗班，我正好趕上，上了感覺不錯，就轉成1對1在系統性學習了，初級課時費是80一節課，價格比較適中，關鍵是老師教得好，我覺得比較值，我一直都堅持在學，馬上開始學四級了。
5、學習古箏的費用在不同地區存在差異，主要因素是老師的能力、課程設置以及授課方式的多樣性。在北京，以琴楓國樂為例，初學者可以選擇一對一授課，費用為180元，一對二則為150元，小組班則為120元。如果參加的是師資進修班，費用會相應提高。
6、培養綜合能力 時代需要具備綜合能力的復合型人才，古箏學習的好處之一，就是能夠培養豐富的想象能力，高度的專注能力，大膽的表現能力，深刻的理解能力，優秀的記憶能力，良好的協調能力，沉穩的自控能力，接觸的組織能力，銳意的創新能力，自主的學習能力等十大能力。
誰知道關于古箏的論文怎樣寫
古箏的選材對音色的影響 古箏的選材非常關鍵，直接影響到古箏的音色、音質。制作古箏的材料，主要是梧桐木、紅木、花梨木、紫檀木、烏木和其它較硬的木料(一般稱硬質木)等。梧桐木的材質松軟、易于振動，一般用來制作面板。底板、琴首和箏尾多用硬質木制作，它們膠合的琴身，能產生良好共鳴、增大音量。
陳述你對這個主題的主要觀點 陳述觀點時一定要表達一個主要思想，并陳述你的立場或看法。關于主題，需思考：你想陳述或證明什么？你想說服讀者相信什么？給出幾個支持主要觀點的理由 理由要寫清楚，一定要用符合邏輯的事實和證據來支持這個理由。
建議還是寫派別，這個就是復述歷史..像風格特點、技巧特點、代表人物、歷史評價等等。陜西、河南、山東、潮州、客家（即廣東漢樂箏）、浙江、福建、蒙古、朝鮮（朝鮮族）這9個地區的箏都是很有代表性的，他們也被稱為古箏的九大派別，你可以了解下。
首先確定自述的時間，一般是10到15分鐘。然后看是否要求結合幻燈片陳述，如果是，則安排10張左右的幻燈片（包括片頭的論文題目、答辯人、時間；片尾的“請各位老師批評指正 謝謝”）。自述的內容基本上由以下幾部分構成：寫作動機、研究方法、文章結構和核心觀點、創新和不足。
古箏鑒賞過程的基本特征 很少有誰說他對戲劇和小說一竅不通，但常常聽到有人說，“我很喜愛音樂，可就是聽不懂音樂”。美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”只要你相信自己的音樂潛能，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。
一篇關于古典音樂的論文
大學音樂鑒賞800字論文篇一 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。 對中國古典音樂的認識 在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。
不知道最近怎么了，特別的喜歡古風的音樂，我感覺里面的音樂的旋律，或者是歌詞都寫得十分的好甚至是長的人都帶著點古典的味道，不知道為什么總有一種聽不膩的感覺。
巴赫的《平均律鋼琴曲集》是對西方音樂律制的一項重要貢獻，它以具體的創作實踐證明了十二平均律的優越性和實用價值。這部作品被譽為“音樂史上最重要的里程碑之一”，以及“鋼琴音樂的《舊約全書》”。與之相呼應，貝多芬的三十二首奏鳴曲被喻為“鋼琴音樂的《新約全書》”。
古典音樂嚴肅、莊重，起源于古代歐洲的皇室音樂，更加注重強調樂曲本身，在創作時任何一個細節都要經過嚴密的思考甚至是計算，而這也很有可能是現代大多數人聽不懂古典音樂的一個重要原因。與古典音樂相比，現代音樂更注重人聲，以演唱者為著重點，相較于嚴密的古典音樂缺乏旋律的嚴密和思維的嚴謹。
樂曲賞析 《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。 流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。 第一段：引子部分。
我們可以有以下幾個認知。 一，中國傳統古典音樂。 二，阿拉伯古典音樂。 三，歐洲文藝復興時期古典音樂。 中國古典音樂有著千年的歷史，從上古時期的記載就有很多的文獻了。 但是中國古典音樂最發達的時代應屬唐朝。