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1、編舞的創(chuàng)新與變化。舞蹈編排是否有新意和更新感,不流于模式化重復(fù)。 群舞場面的震撼感。大群舞的視覺沖擊力是否強烈令人印象深刻。 舞臺空間的利用。是否善于利用舞臺空間營造變化,追求視覺美感。 裝置、道具的應(yīng)用。舞蹈中裝置、道具的使用是否創(chuàng)新有效。
2、(3)西域歌舞說,陳村、霍旭初《論西域歌舞戲》中指出:漢唐間,隨東西方交通之開拓、經(jīng)濟文化交流之頻繁,西域文化藝術(shù)的一支——歌舞戲,逐步傳入中原,成為我國戲劇的重要源流之一。
3、戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
4、因此,《舞蹈與戲劇表演》的教材編寫顯得尤為重要。通過上述教材的編寫與實施,我們旨在培養(yǎng)具備扎實理論基礎(chǔ)與實踐能力的音樂教師,促進學(xué)生在音樂教育領(lǐng)域的全面發(fā)展。我們相信,通過教育理念與實踐的緊密結(jié)合,將能夠培育出更多具有創(chuàng)新思維、適應(yīng)多元文化背景的音樂人才,推動音樂教育事業(yè)的持續(xù)發(fā)展與進步。
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