素描藝術賞析論文范文（素描論文2000）
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求800——1000字的某藝術大家(如徐悲鴻等)的素描賞析!!
腿部、胳膊、后背等部位，無一不精確的描繪了男子在動態時的肌肉表現，線條的運用及排布、人物的明暗關系對比，都表現出徐悲鴻極高的素描功底。此件作品原為著名藝術家黃養輝先生舊藏，畫作的左側題跋：“徐悲鴻師畫素描真跡，黃養輝。
犍陀羅藝術就是東西方藝術交流融合的產物。希臘-羅馬藝術與印度佛教藝術本來屬于兩種異質的文化，存在時代、地域、民族、宗教的差異，但在犍陀羅地區，這兩種異質文化聯姻產生了新的文明成果——犍陀羅佛像。在印度早期佛教藝術中，佛陀從未以人形出現，他的存在僅僅以象征符號暗示。
徐悲鴻，人體素描作品，融合了中國繪畫藝術精髓，別出一格，堪稱素描繪畫中的典范。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。
徐悲鴻 徐成為大師(更準確點應叫畫壇領袖)當然有天時因素，封建王朝被推翻，平等自由的提倡，思想的自由和解放，西方思想文化的傳播，等等，無疑是藝術家施展才華的大好時機，這就是幾百年難遇甚至幾千年都不曾有過的天時。徐成功地利因素比較復雜。
如何賞析一幅素描畫
1、構圖、布局的合理完整。主次分明，質感分明，畫面中空間關系合理，物體質感、量感表現正確。畫面的整體黑、白、灰關系和虛實處理。有完整的視覺效果和主次關系。形象特征準確、理解結構、有體感、空間感。素描關系完整，畫面有一定的藝術處理感。
2、線條與形狀的表現：- 線條缺乏規律，畫面顯得雜亂。- 能象征性地描繪對象，但形象不夠完整。- 主要以圓形和方形為基礎，但整體感不強。- 線條（直線、曲線、折線）和形狀（圓形、方形、三角形）準確、流暢，能有機地結合，展現物體基本形態。
3、對于速寫：可以看他的整體，動態，形體，線條的好壞，和整張畫的協調性。最重要的是看他是不是很好的把人物的動態各個方面體現出來，而不是一幅畫是活生生的人。這才是最高境界。對于色彩：主要是看顏色的把握能力咯。看是不是很好的把整副畫融入進去了。顏色很圖眼球，但卻不很難看咯。
4、那么你要先畫素描的襯布，分塊面(非常重要，一定要走的一步)，如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來(不要畫的圓呼呼的)。
5、記住想畫好，先打好形。你不夠認真。3一些小地方看出你是屬于初學者吧。比如投影的形，比如從反光上看，你重復了很多次的線條，導致暗部反光，再比如標簽的處理。所以，這畫從哪里看都是剛剛接觸素描的人的作品。
人物素描12——全身像(思路及作品賞析)
1、最后階段，整體形體和神態得以完善，道具的材質和空間感成為畫作的點睛之筆。根據光源調整道具的明暗，使人物與環境渾然一體。通過這樣的精心刻畫，一幅生動的人物全身像便躍然紙上，展現出觀察者對人物理解的深度和技藝的精湛。
2、人物素描全身像創作是素描技能提升的關鍵環節，它融入了人體結構理解和觀察技巧的訓練，旨在培養精確觀察和表現的能力。首先，觀察與構圖是基礎，確定人物在畫面中的位置，用輕柔線條勾勒大致輪廓，標定關鍵關節，關注人體結構與空間布局，如五官位置、胸腰腿等，略去初期的細節描繪，保持畫面整體和諧。
3、高分全身像素描示范（步驟）：Step 1 步驟解析一：經營位置 安排構圖，人物位置是素描訓練的首要考慮，構圖豐滿且不臃腫，有助于畫面張力表現。Step 2 步驟解析二：內外結合 在找人物形體時，將內輪廓和外輪廓（結構線）結合起來畫，外輪廓表現身體位置，內輪廓表現體塊結構轉折。
4、作為“大師經典素描圖典系列”的一員，《素描全身像》精選了1400幅大師們的珍貴作品，涵蓋了藝術史的廣闊領域。這些作品猶如藝術的瑰寶，真實地展現了大師們精湛的素描技藝和獨特的藝術視角，為我們提供了無盡的欣賞和學習機會。
5、人物全身素描繪畫方法與步驟 素描寫生是通過整體――局部――整體的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。
6、畫速寫時最重要的是比例關系和結構關系。坐著的人5個頭長，上身畫三個半。（從頭頂到臀部以下）站著的人7個頭長，但一般畫六個到六個半頭長就可以，看起來更舒服一截胳膊是一個頭長。（從腋下算起）人物關節的地方一定要好好畫。