梵高畢業論文參考文獻（梵高畢業論文參考文獻有哪些）
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凡高的資料
1、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）是一位荷蘭后印象派畫家，他的作品對二十世紀藝術產生了深遠的影響，尤其是表現主義、野獸派和德國表現主義。梵高的許多畫作，例如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》，如今已成為世界上最知名和最昂貴的藝術品之一。
2、梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
3、文森特·凡高，荷蘭后印象派畫家，1853年3月30日出生于荷蘭贊德特鎮，1890年7月29日逝世。他的作品以強烈的色彩和動感的筆觸著稱，對20世紀表現主義產生了深遠的影響。 凡高的繪畫生涯可以分為五個時期：荷蘭時期、巴黎時期、阿爾時期、圣-雷米時期和奧維爾時期。
有關美術鑒賞論文范文(2)
美術鑒賞論文3000字 范文 篇1 淺談中國繪畫藝術 博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術 文化 、悠久歷史的最佳詞匯。
美術鑒賞論文范文篇1 淺談美術鑒賞《大宮女》 《大宮女》這幅油畫創作于 1814 年，它的作者是法 國畫 家讓·；奧古斯特·；多米尼克·；安格爾。安格爾創作的這一幅《大宮女》和其所創作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來。
美術欣賞論文優秀范文篇1 淺談高中美術欣賞 【摘要】中國 山水畫 是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫傳統中，伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發展的。
汴京郊野的春光：xxx薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、xxx樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。
美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。（二）特點 雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。
汴京郊外的春光：在淡淡的薄霧中，低矮的草舍和瓦屋，小橋流水，楊柳和扁舟，以及錯綜復雜的田間小道和井然有序的田畝映入眼簾。兩個腳夫駕馭著五匹滿載炭的毛驢，緩緩行進至城市。一排柳樹，嫩綠的枝頭點綴著春意，盡管春寒料峭，但春回大地之勢已不可擋。
梵高簡介資料
梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
文森特·凡高，荷蘭后印象派畫家，1853年3月30日出生于荷蘭贊德特鎮，1890年7月29日逝世。他的作品以強烈的色彩和動感的筆觸著稱，對20世紀表現主義產生了深遠的影響。 凡高的繪畫生涯可以分為五個時期：荷蘭時期、巴黎時期、阿爾時期、圣-雷米時期和奧維爾時期。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）是一位荷蘭后印象派畫家，他的作品對二十世紀藝術產生了深遠的影響，尤其是表現主義、野獸派和德國表現主義。梵高的許多畫作，例如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》，如今已成為世界上最知名和最昂貴的藝術品之一。
畢業論文《李白山水詩研究》怎么寫?
1、李白寫山水詩的原因多種多樣。首先，他熱愛祖國的山河，熱愛大自然。其次，他受到道家思想的影響，抱有一種樸素的唯物觀念，認為萬物皆為自然的一部分，因此他與自然融為一體。此外，李白還受到謝靈運、謝朓、孟浩然等詩人的影響，將他們的藝術風格融入自己的詩作中。
2、實際上，李白才是真正主宰著山水詩的形式和規律的。
3、贈汪倫(李白) 李白乘舟將欲行， 忽聞岸上踏歌聲。 桃花潭水深千尺， 不及汪倫送我情。 [簡析] 李白游涇縣桃花潭時，常在村民汪倫家作客。臨走時，汪倫來送行，于是李白寫這首詩留別。詩中表達了李白對汪倫這個普通村民的深情厚誼。 前兩句敘事：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
4、李白為其寫了許多不朽的詩作，如“黃河之水天上來，奔流到海不復回”。(《將進酒》)其成就不亞于以山水詩著名的王維。更有著名的《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》。
大學美術鑒賞論文3000字參考范文有哪些
1、美術鑒賞論文3000字 范文 篇1 淺談中國繪畫藝術 博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術 文化 、悠久歷史的最佳詞匯。
2、美術鑒賞的概況 （一）現狀 進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。
3、汴京郊外的春光：在淡淡的薄霧中，低矮的草舍和瓦屋，小橋流水，楊柳和扁舟，以及錯綜復雜的田間小道和井然有序的田畝映入眼簾。兩個腳夫駕馭著五匹滿載炭的毛驢，緩緩行進至城市。一排柳樹，嫩綠的枝頭點綴著春意，盡管春寒料峭，但春回大地之勢已不可擋。
淺談浮世繪藝術
摘要：浮世繪為日本的風俗畫、版畫。是江戶時代日本市民文化興起后，形成的一種具有民族特色的藝術風格畫。日本浮世繪在亞洲和世界藝術寶庫中呈現出特異的色調與風姿。本文將以描述浮世繪各個時期幾位重要大師的創作風格、藝術表達方式甚至創作&ldquo；偏好&rdquo；及藝術成就為脈絡，分析浮世繪的創作特色。
浮世繪的藝術特點主要體現在以下幾個方面：鮮明的色彩：浮世繪以其色彩的鮮明和層次豐富而著稱。常用紅、藍、綠等鮮艷色調，使得畫面給人以強烈的視覺沖擊。細膩的線條：浮世繪的線條細膩且流暢，注重線條的表現力。畫面中的人物和景物都通過精細的線條來勾勒，展現出極高的繪畫技藝。
該木版畫藝術有多項價值。文化價值：浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。
日本的風俗畫浮世繪，亦即日本的版畫，是一種獨特的藝術形式，源自于江戶時代（1603～1867年）。這一時期，浮世繪作為一種民族特色藝術，迅速興起，并在社會中廣泛流傳，成為當時人們日常生活的一部分。浮世繪以描繪人們日常生活、風景以及演劇為主題。
浮世繪，日本德川時代的版畫藝術，典型花街柳巷藝術，主要描繪妓畫（美人畫）和伎畫（藝人畫），主角多為妓女和藝伎，女性裸體，性感美為其標志性特征。現代藝術眼光審視，可算人體繪畫藝術，但性愛交媾題材較缺乏藝術性，技法拙劣。然而，對性感美的欣賞仍具一定審美意義。
因此，浮世繪為繪畫藝術的專有名詞，具有特定的內涵與外延。近現代西方人體繪畫藝術曾借鑒其主題與技法，展示了藝術審美的價值。浮世一詞源自佛教用語，本意為生死輪回和人世的虛無。自出現以來，便蘊含了暗指艷事與放蕩生活的意味。