敦煌莫高窟論文題目（敦煌莫高窟畢業(yè)論文）
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尋求舞蹈鑒賞的資料,論文也好!
這段舞蹈繼承了中國戲劇、武術(shù)的精髓，又摻入西方芭蕾的特色，完美地打轉(zhuǎn)，畫圓，柔中帶剛，剛中挾柔，絲絲打入觀眾的心靈。軍帳打開，大將軍盛宴為女招親。各國王公貴族，紛至沓來。
摘要： 舞蹈賞析是進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的基本內(nèi)容，在舞蹈中，通過鑒賞與表現(xiàn)舞蹈的審美活動，鑒賞者可以充分體驗舞蹈的美感和蘊(yùn)涵表達(dá)于其中的豐富情感。
芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。
論文:敦煌飛天壁畫魏晉南北朝與唐代造型對比
1、由于敦煌壁畫的創(chuàng)作歷時較長，所以每個時代都有各自的造型風(fēng)格特點。從初創(chuàng)時期到后來的元代，敦煌壁畫經(jīng)歷了許多風(fēng)格的變化和發(fā)展，其中魏晉南北朝和唐代的樣貌比較豐富，具有代表性，下面便以敦煌莫高窟為例，分析這兩個時代的風(fēng)格特征。 魏晉南北朝是敦煌莫高窟藝術(shù)史上的早期階段，出現(xiàn)了許多的風(fēng)格面貌。
2、魏晉南北朝佛教壁畫的特點：順著佛教傳來的路徑，由西而東，克孜爾、庫木吐喇、森木賽姆、柏孜克里克、莫高窟、榆林窟、文殊山、炳靈寺、麥積山等石窟藝術(shù)，這些石窟藝術(shù)主要分布在新疆和甘肅境內(nèi)，在時代上始鑿于北朝。這些佛陀的享祀地除了佛教雕塑之外，大多數(shù)有精彩的壁畫與之配置，造成了濃郁感人的宗教氛圍。
3、隨著佛教傳入中國，并與道教交流融合，佛教初傳時期的魏晉南北朝時，壁畫中的飛天也曾被稱為飛仙。然而，隨著佛教在中國的發(fā)展，佛教的飛天和道教的飛仙在藝術(shù)形象上雖然互相融合，但在名稱上，只將佛教石窟壁畫中的空中飛神稱為飛天。
關(guān)于敦煌莫高窟的小論文
1、他們不愿意抒發(fā)感情，只是鐵板著臉，一鉆幾十年，研究敦煌文獻(xiàn)。文獻(xiàn)的膠卷可以從外國買來，越是屈辱越是加緊鉆研。 我去時，一次敦煌學(xué)國際學(xué)術(shù)討論會正在莫高窟舉行。幾天會罷，一位日本學(xué)者用沉重的聲調(diào)作了一個說明：“我想糾正一個過去的說法。
2、但是，有了夢，便有了希望。終于有一天，我走進(jìn)了敦煌，走進(jìn)了莫高。車子離開敦煌，穿過沙漠，向東南行駛20多公里，在一色的沙漠中看到了幾處斑斑點點的綠。綠色的后面還是黃沙，還是沙丘。我以為，還要走多遠(yuǎn)呢，車子進(jìn)入了停車場。莫高窟就在那里，那幾處綠的背后。看到了幾座白色的道士塔。
3、會的極為珍貴的歷史文獻(xiàn)。研究莫高窟的這筆遺產(chǎn)不僅對研討我國文化藝術(shù)、弘揚(yáng)愛國主義主旋律大有 裨益，而且也是研究人類文明所不可缺者。
4、在莫高窟各個時代的壁畫中，有反映當(dāng)時的一些生產(chǎn)勞動場面、社會生活場景、衣冠服飾制度、古代建筑造型以及音樂、舞蹈、雜技的畫面，也記錄了中外文化交流的歷史事實，但敦煌壁畫中的眾多經(jīng)變畫，傳達(dá)了人心向善的教育思想，壁畫不僅能從藝術(shù)上給人以視覺感受，而且要使觀畫人能品讀出其中的教育哲理。
5、我的舞蹈鑒賞課論文《如何找尋你——圣窟敦煌（記古典舞劇<；大夢敦煌>；）》兒時讀過一篇課文，講的是敦煌莫高窟內(nèi)如仙如夢的飛天神女讓所有見到的人都為之沉醉的美。從此我對這神秘的地方擁有強(qiáng)烈的向往。
6、值得引起人們關(guān)注的還有“秀骨清像”人物的出現(xiàn)，人體修長，清朗飄逸，藝術(shù)刻畫追求的是內(nèi)在氣質(zhì)，反映了老莊玄學(xué)思想的南朝士大夫的審美追求。 至唐代，佛教的傳入進(jìn)入了全盛時期，在敦煌莫高窟中從內(nèi)容到形式上都體現(xiàn)出了新的風(fēng)貌。
求敦煌壁畫關(guān)于手的論文3000字
佛教文化思想的影響和敦煌壁畫佛像的審美，對敦煌舞中手姿形成真實性、再現(xiàn)性，如“禮拜手”、“飛天手”，以及在壁畫中佛像“飛天”、“菩薩伎樂”。
線描是我國書法與繪畫藝術(shù)造型的主要手段，敦煌壁畫也繼承了這種造型手法，使形象具有高度的概括力。從新石器時代仰韶文化的彩陶紋飾中的編織紋、鳥獸紋、幾何紋等，商周青銅器上的云氣紋、夔龍鳳紋等，再到西漢帛畫上的線描，可以看出線條在其中的傳承和發(fā)展。
敦煌壁畫所表現(xiàn)的大都是佛教內(nèi)容，如經(jīng)變、本生、佛傳、供養(yǎng)人及因緣故事。在內(nèi)容豐富的敦煌壁畫中，我們可以看到佛像、神怪、動物、山水畫、建筑畫以及裝飾圖案等，它成為佛教藝術(shù)最為燦爛的寶庫。
此外，何韻旺還獨(dú)立撰寫了《石窟壁畫的材料表現(xiàn)與巖彩畫的探討》，該文于2007年8月發(fā)表于《敦煌壁畫藝術(shù)繼承與創(chuàng)新國際學(xué)術(shù)研討會論文集》，主辦單位為敦煌研究院，總字?jǐn)?shù)為6320字。
早在3000多年前就在埃及墓室壁畫中運(yùn)用。嗣后由羅馬傳到歐洲，盛行于14～16世紀(jì)，成為文藝復(fù)興時代西方畫家重要的繪畫技巧。蛋彩運(yùn)用在壁畫上稱為濕壁畫。濕壁畫有不易剝落、不易龜裂、色彩鮮明而保持長久的優(yōu)點，更有肌理的細(xì)膩、色彩層次豐富透明的特點，適于光澤煥發(fā)、色調(diào)輝煌的描繪。
此時，彩畫已成為柱子裝飾的主要手段，雕刻柱子的作法還在一些佛寺、宮殿等高級建筑中有所保留，但已不普遍。其他裝飾手段，如用金銀、織物、銅鏡等包裹柱子的方法，雖在極個別的建筑中還在使用，但主要是作為彩畫的一種樣式而存在，即用彩畫模擬金銀織物包裹柱子的形象，從而形成一種新的柱子彩畫樣式。