國畫山水畫畢業論文（山水畫畢業創作論文）
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求一篇三千字的有關山水畫的學年論文,
構思中盡管會有“精鶩八極，心游萬仞”（陸機《文賦》），打破時空限制“思接千載，視通萬里”（劉勰）的神思靈感，但是，情理和物理必然先存于心，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（同前）甚至達到“山性即我性，山情即我情”的境界，才能使山水與我融為一體。
正如清張式在《畫潭》中所云：“空白，非空紙。空白即畫也。”在畫家眼中，畫中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中國畫對于虛實、空白的處理手法，在現代平面設計版式編排中得到了很好地發揮。
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文人山水畫的意蘊1800字論文
1、文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，文人畫的意思是指區別于民間畫工和宮廷畫師風格的文人、士大夫的繪畫，其主要特點是主張以抒發作者的主觀情趣為目的；取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現實；在創作方法上不受程式束縛，在藝術形式上強調詩、書、畫、印的結合等。
2、摘要：宋元時期是中國傳統繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發展成熟，形成了許多具有生態意蘊的生態文本，在這些生態文本中，自然山水，人與自然，藝術與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，進而構成了宋元山水畫的生態大和。
3、山水畫不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反應了社會生活。中國古代山水畫也有它自己的藝術傳統，在表現上要求創造情景交融的意境。
4、在形式風格和藝術技巧上，它取法于超越，法度森嚴”，而至寶不雕琢，神功謝鋤耘的綜合、集大成的手法。此時的時代精神已經不再是稚嫩、粗豪的了，漸漸成熟與內斂，此時的淡雅之美具有一種很高的意蘊，體現了宋代美學深刻的哲學意味。北宋山水畫：北宋山水畫，指北宋時期的中國山水畫。
5、文人山水畫則是文人畫的精粹：濃縮了中國自魏晉南北朝以降的文人精神氣質的意思體現，具有濃厚的儒道佛精神意蘊，以及中國文人式玄學的超然玄妙之精神寄托，體現在文人山水畫之中是除了怡情之上的超逸藝術品位、超凡脫俗的精神世界的折射，屬于中國精英文化的經典標志。
6、山水畫從表面上看，是對名山大川、湖光山色的描繪，但實際上是對畫家精神世界的投射，是畫家對自身對生命的思考與感悟（當然一些魚目混珠的作品除外）。我們也總是能從一幅作品中分析出這位畫家大致的性格和作畫時的心境。
求一篇論文,論宋元山水畫之美,800字,謝了!
摘要：宋元時期是中國傳統繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發展成熟，形成了許多具有生態意蘊的生態文本，在這些生態文本中，自然山水，人與自然，藝術與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，進而構成了宋元山水畫的生態大和。
在講這個時期的繪畫之前，我們要簡單說下五代的繪畫，唐以后五代大概六十年時間，是中國繪畫史發展轉變極快的歷史時期。接下來是宋元兩個時期，這是中國歷史上承前啟后的發展時期，我們接下來介紹一下它的大流派、大畫家和大景觀和線索。
這一變化產生于以花鳥畫為載體的金石寫意畫派大熾和以山水畫為依托的四僧熱之后，充分體現了四王風規在山水畫壇的持久影響力，乃基于其所維系的與唐宋山水畫傳統一脈相承的體“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”內涵與趣味。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利于干筆皴擦，“不為法縛，意超象外”，墨法則干、濕并用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。
它所要求的是一種比較廣闊長久的自然環境和生活境地的真是再現，表現出“可游可居”達到“無我之境”。在南宋，山水畫把人們審美感受中的想象，情緒，理解諸因素引向更為確定的方向，導向更為明確的觀念或主題，這就是宋元山水畫發展歷程中的第二種藝術境界。
如何欣賞中國山水畫論文
山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。
多注重賞析山水畫的意境，中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美；從山水畫的筆墨暈色方面抓取重點，山水畫同人物畫不一樣。
從山水畫構圖上鑒賞。與風景照片相比，山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構圖。從山水畫筆墨上鑒賞。用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。從山水畫用色上鑒賞。